Le
cinéma d'auteur est une expression utilisée pour qualifier des films qui sont le reflet de la personnalité artistique de leur réalisateur. Il s'agit cependant d'une notion subjective dont il n'existe pas de définition rigoureuse. Le cinéma d'auteur est fréquemment assimilé au cinéma d'«
art et d'essai ».
Origine
La notion de « film d'auteur » est née en France dans les
Années 1950 quand les critiques qui allaient constituer par la suite la
Nouvelle Vague – notamment
François Truffaut – appelaient de leurs voeux un cinéma brisant l'académisme de leurs aînés (par exemple,
Jean Delannoy) et s'inspirant des cinéastes américains tels que
Hitchcock,
Hawks ou
Ford. En Allemagne, le cinéma d'auteur fut représenté par le mouvement du Nouveau Cinéma allemand (R. W. Fassbinder, W.
Herzog, W.
Wenders, etc). Selon eux, le
Réalisateur doit imprimer sa vision et son style, de la même manière qu'un écrivain dans le domaine de la
Littérature : c'est la
Métaphore de la « caméra stylo ». Le film doit donc être considéré comme l'oeuvre d'un auteur plutôt que comme un simple produit de divertissement manufacturé par l'« usine à rêves » d'
Hollywood. Le terme « auteurs » s'emploie aujourd'hui en anglais pour désigner les réalisateurs ayant un style propre ou une vision distinctive (cf. la politique des auteurs).
Définition
Le genre cinéma d'auteur sous-entend donc une certaine maîtrise du cinéaste sur son film. En particulier, on considère qu'un film ne peut être un film d'auteur que si le réalisateur a la maîtrise du
Montage final (la fameuse
final cut). Une vision simplifiée du genre cinéma d'auteur tend à considérer que le réalisateur doit aussi être le
scénariste, sans quoi il ne pourrait revendiquer la paternité complète de son oeuvre. Un film d'auteur devrait donc impérativement être un film indépendant produit hors du système des
studios et des oeuvres de commande. Il s'opposerait en cela aux films de genre qui utilisent une stucture codée.
Utilisation courante
Dans les médias et pour le grand public, le « cinéma d'auteur » est fréquemment opposé au « cinéma commercial », le premier étant considéré comme intellectuel, élitiste et à budget réduit alors que le second est familial et divertissant. Pour certains critiques, la notion de cinéma d'auteur prend une valeur qualitative et devient une sorte de label; inversement, pour certains spectateurs, la notion de « cinéma d'auteur » évoque un type de films austères et ennuyeux.
Il n'y a pourtant pas nécessairement d'opposition entre film personnel, voire à ambition « artistique », et succès commercial. Il faut cependant reconnaître que le cinéma dit d'auteur, n'ayant pas pour ambition première de séduire le public le plus large possible, dispose généralement de budgets plus modesteset peut parfois sembler austère. En outre, certains mouvements cherchant à promouvoir le cinéma d'auteur prônent l'économie de moyens pour garantir la sincérité (cf. Dogme 95).
Réalisateurs représentatifs du cinéma d'auteur
Notes
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